FILS DE VIE
Du vivant à la matière, un chemin de couleurs
Avant d’être une pratique, la teinture est pour moi une rencontre. Celle des plantes, des couleurs, des odeurs. Le bruit de l’eau, des fils sur la matière, le rythme les heures, et une nature constamment présente dans mon univers.
Mon histoire avec le textile s’est construite au fil des rencontres, des transmissions, des expériences. Peu à peu, ma relation à la nature m’a conduite vers les teintures naturelles, puis vers l’exploration des gestes et des savoir-faire qui donnent au textile sa profondeur et son caractère.
Aujourd’hui, je suis artisane d’art, ennoblisseuse textile, près de Toulouse. Je travaille les fibres et les couleurs naturelles, avec une attention particulière portée à l’Indigo et aux techniques japonaises de création de motifs, comme le Shiborizome. À travers mes créations, le dialogue entre passé et présent est permanent, dans l’utilisation des savoir-faire anciens, avec une approche contemporaine, sensible et personnelle.
01
ORIGINES
La mémoire des racines
Le récit d’une identité forgée entre Pyrénées et Méditerranée,
nourrie par l’amour du geste partagé en famille.
Mes racines plongent profondément au cœur de l’Occitanie, nourries par une enfance partagée entre la France et l’Espagne. Mon imaginaire d’artisane d’art s’est forgé entre Pyrénées et Méditerranée : de l’immensité lumineuse de la Cerdagne aux pierres chargées d’histoire de la cité de Carcassonne, jusqu’aux nuances chaleureuses des briques de Toulouse.
Ce patrimoine fort, façonné par l’homme et les éléments, fait partie intégrante de mon identité. Il fait écho au geste de la main, poétique et précis, des femmes et des hommes de ma famille. J’ai ainsi grandi au rythme de ces savoir-faire du quotidien : de la délicatesse du fil à la rigueur du métal, jusqu’au tressage de l’osier.
De cet héritage vibrant naît aujourd’hui le désir de tracer mon propre chemin dans l’art textile, là où la matière et le souvenir se rencontrent.
02
2005
Regard sur la nature
Une immersion au cœur du monde végétal et du jardinage au naturel, jusqu’à la révélation sensorielle de la couleur.
Mon fil conducteur prend aussi racine dans l’amour des plantes, un précieux héritage transmis par mes grands-parents. Ce sont eux qui, les premiers, m’ont appris à poser un regard émerveillé sur la nature. À leurs côtés, j’ai découvert le rythme des saisons, le bonheur de voir une graine lever et le sens profond du mot « transmission ». Portée par cette intuition originelle, j’ai exploré le monde végétal de manière théorique mais aussi sur le terrain, m’initiant à la botanique, aux plantes sauvages comestibles, aux saveurs oubliées et au jardinage au naturel.
Puis est venue la Révélation. Un expérience sensorielle faite d’odeurs uniques, de sons et de nuances exceptionnelles. Le jour où j’ai plongé les mains pour la première fois dans une cuve de bleu, mon chemin de vie a pris une toute nouvelle dimension : une évidence était née.
03
2012
Exploration des teintures naturelles
Le temps où le geste s’affine au contact des savoir-faire traditionnels
pour poser les fondations d’un artisanat d’art authentique.
Pour donner vie à cette évidence, ce fut le temps de l’apprentissage. Un cheminement fait d’exigence, de curiosité et de patience, partant des bases fondamentales de la teinture naturelle jusqu’à mes spécialisations les plus pointues : les secrets de l’indigo, l’art du motif et la tradition du shibori.
De cette alchimie entre création et transmission est née l’association L’Arbre à Couleurs. Une invitation à redécouvrir le pouvoir colorant des plantes, à honorer le rythme des saisons et à partager des savoir-faire oubliés.
Ce long travail de recherche, de création et de partage a affiné mon regard et mon geste. Aujourd’hui, cette expertise me permet de façonner des pièces uniques et de vous transmettre, à mon tour, la quintessence de cet artisanat d’art dédié à la couleur végétale.
04
2016
Le jardin oublié
La métamorphose d’un jardin oublié, un refuge pédagogique écoresponsable, dédié à la transmission des savoir-faire oubliés.
Au cœur des jardins partagés de Tournefeuille cet ancrage a trouvé une résonance. Sur une parcelle inoccupée de 300 m², j’ai reçu carte blanche pour concevoir et aménager un espace pédagogique et artistique dédié aux plantes tinctoriales, textiles et artisanales.
Né d’une aventure humaine d’un an mêlant chantiers participatifs, entraide et surcyclage, ce lieu a réunit culture botanique et créativité. Le paysage écoresponsable s’est paré de structures vivantes et de land art (tunnel tressé, pont en troncs, Toukoul, Tricot’arbre). Ce jardin est devenu un lieu de partage chaleureux, unissant biodiversité, transmission et magie des teintures naturelles.
05
2019
徳島の思い出
Souvenirs de Tokushima
Un voyage initiatique dans la campagne de Tokushima, où le geste s’imprègne des rituels ancestraux de la cuve traditionnelle au sukumo.
En 2019, mon parcours d’artisane m’a guidée vers le Japon. C’est là, dans le berceau de l’indigo japonais, que j’ai eu la chance de partager le quotidien et l’exigence de l’atelier BUAISOU. Ce fut une immersion complète et passionnante, rythmée par les sons de l’atelier, sa chaleur singulière, ses odeurs, et ce travail si physique. Au cœur de cette aventure, l’ambiance joyeuse et vibrante de notre groupe de créateurs français contrastait magnifiquement avec le calme habité et le regard acéré de Kaji-san, le maître teinturier.
C’est auprès de lui et de son équipe, que j’ai découvert la cuve au sukumo. Au plus près de la terre, mon geste s’est confronté à l’excellence de techniques séculaires : l’Aïdate (la teinture à l’indigo japonais), le Mujizome (l’art de l’uni), le Katazome (le pochoir à la pâte de riz) ou encore le Rozome (à la cire) et le Shiborizome (par pliage et couture). Ce voyage, enrichi par la rencontre d’autres artisans d’art japonais, a scellé mon amour absolu pour le bleu. Il guide aujourd’hui mes créations et mes transmissions, avec toujours un petit coin de « Tokushima » dans mes créations.
06
2019
Secrets de plis
Quand le pli et le relief refusent de s’évanouir… Poussez la porte de ce secret d’atelier où le tissu devient sculpture.
Cette étape est née d’une rencontre inspirante avec un maître de la jeune génération d’Arimatsu, ouvrant la voie à une technique innovante où le textile conserve sa sculpture et son volume.
Pendant longtemps, l’art traditionnel du shibori s’est offert à moi comme un paradoxe : un travail minutieux de la matière en volume, façonné pour ne laisser sur l’étoffe qu’un motif en deux dimensions. Chaque fois que je défaisais le shibori pour révéler le dessin, je ressentais un léger pincement au cœur en voyant ce relief éphémère s’évanouir.
C’est pour dépasser ce regret qu’est venue la rencontre avec Kuno-san lors d’un workshop en France. Représentant de la cinquième génération de maîtres teinturiers d’Arimatsu — berceau historique de cet art — il incarne ce pont précieux entre héritage et modernité. Tout en reprenant le flambeau de ses prédécesseurs, il a développé une technique de shibori unique, permettant de figer définitivement le tissu dans sa forme tridimensionnelle. Ce procédé technique opère de manière entièrement naturelle, préservant la souplesse originelle de l’étoffe, sans aucun apprêt. La pratique du shibori 3D a été une véritable libération créative. Devenue le jardin secret de mes propres collections, cette signature textile me permet aujourd’hui d’honorer la texture, de suspendre le geste dans le temps et de sculpter la matière pour donner naissance à des pièces uniques, nées du mystère de l’atelier.
07
2020
SHIDA, la marque
Création de la marque SHIDA.
Souvenirs prégnants des volutes en fer-forgé de mon grand-père et réminiscences d’une nature forte et vivante s’entremêlent. SHIDA « fougère » en japonais, évoque la continuité, la régénération, la force discrète du végétal. La marque se développe à partir de matières naturelles, renouvelables et de pratiques écoresponsables, affirmant la possibilité d’un textile en accord avec des valeurs écologiques profondes.
Puisant sa source dans la mémoire des textiles anciens ou contemporains, SHIDA explore la couleur comme un langage, reliant passé et présent.
08
2023
L’empreinte du savoir-faire
L’obtention du titre officiel d’Artisan d’Art marque une nouvelle étape,
renforcée par les valeurs de la signature régionale Fabriqué en Occitanie.
C’est en 2023 que j’acquiers le titre d’Artisane d’Art. Bien plus qu’un statut, cette distinction salue des années d’exigence, de recherche et de dialogue avec le monde végétal. Elle m’ouvre aujourd’hui les portes de salons d’exception dédiés aux métiers d’art, précieux espaces de partage où naissent de belles rencontres et de sincères amitiés professionnelles. C’est d’ailleurs au fil de ces salons qu’ont fleuri de belles collaborations locales.
Mon ancrage régional s’est profondément renforcé en 2026 lorsque ma collection d’espadrilles «Pastel & Shibori » a obtenu la marque officielle Fabriqué en Occitanie. Cette collection est née d’une évidence intime. Les vigatanes plates à rubans sont les chaussures traditionnelles que je portais si souvent l’été quand j’étais jeune ; ce sont les chaussures de mon enfance. C’est donc tout naturellement que je me suis tournée vers Céline, de l’atelier Création Catalane, qui en perpétue le montage traditionnel entièrement fait main dans les Pyrénées-Orientales.
De mon côté, je travaille la toile vierge avec le pastel et le shibori. Chaque teinture révèle ainsi des motifs nuancés et absolument uniques : aucun motif ne se ressemble.
La toile ainsi habitée par le végétal est ensuite façonnée sur commande en quatre déclinaisons :
Trois modèles de vigatanes : L’espadrille traditionnelle catalane par excellence. Reconnaissable entre toutes, elle enlace élégamment la cheville grâce à ses lacets tressés. Elle se décline en trois variantes de montages pour s’adapter à toutes les envies.
Comme cette distinction officielle s’accorde pas à pas, création après création, je continue de faire grandir cette démarche. Prochainement, je soumettrai à la marque régionale ma ligne de coussins, imaginée en découvrant les tissages de Lucile, artisane d’art et tisserande au sein de l’atelier Origines Tissages. Dans son atelier catalan niché à Argelès-sur-Mer, elle croise les fils et donne vie à des étoffes texturées à partir de fibres écoresponsables : du chanvre, du lin, des laines locales ou des matières surcyclées. Sur ces textiles d’exception au grain unique, je viens travailler la couleur et le motif tout en respectant le travail fait en amont.
Ensemble, nous faisons dialoguer nos savoir-faire. C’est ma façon de prolonger cette démarche engagée à l’ensemble de mes collections nées ici, entre terre, fil et couleur.
Un chemin de création textile, tissé d’expériences rares et de rencontres singulières.
Un parcours unique au service d’un savoir-faire authentique..